Storyboard

Co je storyboard?

Po námětu a jeho zpracování do literárního scénáře je storyboard další etapou práce na filmu (animaci, reklamního spotu,..). Je nutným základem pro jeho realizaci.
Při práci na něm se ujasní výtvarný styl, podoba a hra aktérů, ztvárnění prostředí, obrazová a zvuková skladba díla. V konečné podobě by měl být storyboard jakýmsi teoretickým předobrazem budoucího filmu.
V podstatě se jedná o sadu rámečků s obrázky (hrubé skicy, fotografie aj.), které jsou doplněné texty. Více si můžete přečíst pod fotogalerií.

Prázdné malé rámečky na vytvoření storyboardu je zde storyboard-prazdny.pdf
Na internetu najdete mnoho storyboard generátorů, zajímavý můžete po registraci používat zde http://generator.acmi.net.au/storyboard

Pěkný návod na storyboard z Aeroškoly:

Další zajímavé ukázky storyboardů:

Storyboard je základní dokument nejen pro režiséra, ale pro všechny, kteří s ním budou na filmu spolupracovat.

Jak vypadá, co má obsahovat jeho obrazová část a co zvuková?

• Vypracování obrazové části storyboardu předchází volba animační techniky a výtvarného stylu. Je třeba nakreslit charaktery postav a prostředí. Storyboard je převedení literárního scénáře do audiovizuální filmové řeči.
• Obraz a zvuk přebírá funkci slov. Nositelem děje jsou aktéři. Na úseky jejich hry, podle její důležitosti pro vývoj vyprávění , je třeba soustředit oči diváka a z tohoto důvodu je třeba předem scény rozdělit na jednotlivé záběry kamery snímající jejich akce.

• Kamera - zaznamenává a dále zvýrazňuje akci herců
  a) Směr – přímý pohled, nadhled, podhled atd.
  b) Kompozice - umístěním, velikostí herců a formátu.
  c) Pohyb – nájezd, odjezd, švenk, jízda.

• Střih – jako ostré nebo měkké spojení záběrů
  Směr a pohyb jako spojovací prostředek.
  Pravidlo osy a jeho význam pro orientaci.
  Ostatní způsoby použití střihu.
• Časování (timing) jednotlivých záběrů dává jak ucelenou vizi celku, tak podklad pro hudebníka, event. doprovodné slovo a produkci.
• Animace ovšem pracuje s výtvarnými prostředky a kvůli tomu je třeba občas vytvořit a užít obrazovou řeč s gramatikou odlišnou od této, užívané ve všech ostatních filmových žánrech. To platí zejména pro určitý druh krátkých kreslených filmů, kde má už námět výtvarný charakter.
• Zvuková část a její prostředky:

Hlasový projev - formy jeho užití a výhody a nevýhody pro animovaný film

Komentář může zpestřit a usnadnit situace obtížně sdělitelné pantomimickou hrou, ale přebírá timing sekvencí a je nutné počítat s tím předem při formování obrazu, ve storyboardu, nebo ho nahrávat předem, abychom znali jeho přesnou délku.

Dialog oživí a zplastičtí animované postavy o zvukový projev. Je třeba ho nahrávat vždy před obrazem a počítat s jeho délkou již při vytváření storyboardu. Ovlivní totiž střih i stavbu obrazu.

Hlasový ruch se užívá ne jako sdělení, ale jen k vyjádření okamžitých pocitů animovaných postav.

Hudba a její možnosti pomáhat obrazu
Může mít funkci ilustrační, atmosférotvornou, lyrickou nebo dramatickou.
Její forma, instrumentace a tón určuje vždy základní žánr a náladu filmu.
Nahrává se většinou na střižený obraz, ale s jejími pasážemi je třeba počítat už ve storyboardu.
Výjimkou jsou muzikální nebo taneční čísla, kdy se nahrává předem, rozepisuje okénko po okénku a obraz se tvoří podle ní.
Pozor na autorská práva.

Ruchy – dva druhy
Ruchy jednotlivé akcentují a doplňují akce
Atmosféry jsou dlouhé ruchové plochy, vytvářející prostředí scén a vyplňující zvukové pauzy mezi ruchy jednotlivými v případě, že tuto funkci nepřebírá hudba.

Mix všech zvukových elementů
Smíchání všech částí zvukového doprovodu se dělá po natočení a ozvučení filmu, ale jakousi partituru, ve které se počítá se vzájemnými působením jednotlivých složek, je třeba vytvořit již ve storyboardu.